Alžběta vystudovala dějiny umění a francouzštinu na Université de Lausanne, kde v roce 2017 získala doktorský titul v cotutelle s Masarykovou univerzitou. Disertační práci s názvem Milan sans frontières, Le culte et la circulation des reliques ambrosiennes,l’art et l’architecture (IVe–VIe siècle) následně vydala jako svou první monografii. V rámci post-doktorského výzkumného projektu From Alexander III to Stalin: the History of Georgian Precious Arts as an Instrument of Marginalization and of Power, financovaného Švýcarským národním fondem, strávila téměř dva roky na Státní univerzitě v Tbilisi. V oučasné době je hlavní řešitelkou projektu v rámci evropského programu Marie Skłodowska Curie Individual Fellowship s názvem Demarginalizing Medieval Georgia: History of Art History between Colonial Perspective and Nationalist Appropriation (1921–1991), který si klade za cíl analyzovat, porovnat a zasadit do souvislostí protichůdné umělecko-historické narativy (ruský, gruzínský a západní), které dodnes utváří náš pohled na umění středověké Gruzie. Jeho cílem je odhalit mechanismy propojující národní a nadnárodní ideologie a politiku s diskurzem o minulosti a v konečném důsledku podnítit diskusi o kulturním dědictví v kontextu intelektuální dekolonizace. Ve svém výzkumu a publikacích se tak Alžběta soustředí jednak na umění a kulturu pozdní antiky a raného středověku ve středomořských a východokřesťanských zemích. Zabývá se především otázkami kultu relikvií, poutnictví a šíření ikonografických a architektonických modelů. Na druhé straně se dlouhodobě zabývá historiografií dějin umění a vazbami mezi historickými vědami a politikou v Evropě, Rusku a na Kavkaze se zvláštním důrazem na Gruzii.

Karolina studovala historii, ruský jazyk a literaturu a dějiny umění na univerzitě v Lausanne a dějiny východní Evropy na univerzitě ve Vídni. Magisterské studium zakončila prací The Cathedral of Christ the Savior and Russia’s Self-Perception. V rámci doktorského výzkumu se zaměřuje na ruskou meziválečnou emigraci v Evropě. V Centru pro studium a popularizaci středověké vizuální kultury pracuje jako redaktorka časopisu Convivium. Exchanges and Interactions in the Arts of Medieval Europe, Byzantium, and Mediterranean (Brno, Lausanne, Praha 2014– ). V roce 2017 se zúčastnila experimentálního projektu Stěhovaví historici umění. Je též spoluřešitelkou projektu TAČR: Potenciál migrace. Přínos (nejen) ruských emigrantů meziválečné Evropě.

Zuzana studovala dějiny umění na Filozofické fakultě MU, kde v roce 2017 získala doktorský titul se závěrečnou prací Ravenna: Sedes Imperii (402–476). Artistic Trajectories in the Late Antique Mediterranean, která byla vedena ve spolupráci s Université de Lausanne ve Švýcarsku. Od roku 2013 pracuje jako výkonná redaktorka časopisu Convivium, Exchanges and Interactions in the Arts of the Premodern World a vyučuje předměty týkající se středověkého umění na Semináři dějin umění FF MU. Ve svém výzkumu se zaměřuje na umění raného středověku ve Středomoří. Zajímá se zejména o sklářskou, slonovinovou a zlatnickou produkci a jejich vztah k liturgii.

Markéta je docentkou klasické filologie se specializací na byzantskou literaturu. Od roku 2007 působila na Ústavu klasických studií Filozofické fakulty Masarykovy univerzity, kde vyučovala byzantskou a raně novořeckou literaturu, teorii literatury a novořecký jazyk a kulturu. Od roku 2022 se v Centru pro studium a popularizaci středověké vizuální kultury podílí na projektech týkajících se Byzance a byzantské kultury. Zároveň působí ve Slovanském ústavu Akademie věd ČR. Jejím hlavním výzkumným zájmem je byzantská narativní literatura, jak v próze, tak ve verších. Vydala monografii předkládající naratologickou analýzu byzantských vyprávění prospěšných pro duši (Das gottgefällige Abenteuer, 2015), v současné době připravuje knižní naratologický komentář ke byzantské epické básni Digenis Akritis (verze G). Věnuje se také recepci Byzance v moderní kultuře a byzantskou a novořeckou literaturu překládá do češtiny.

Po studiu na univerzitách v Lausanne, Fribourgu a Brně působí Adrien Palladino v současné době jako postdoktorandský výzkumný pracovník v Centru pro studium a popularizaci středověké vizuální kultury, jehož součástí je již od roku 2014. Mezi jeho zájmy patří historiografie, teorie obrazu i nové přístupy ve studiu materiální kultury pozdní antiky a středověku. Ve svém výzkumu se zaměřuje na jedné straně na pochopení vzniku nových médií a technologií v kultovní praxi v pozdní antice a raném středověku; na straně druhé na historii dějin umění a využití (či zneužití) této disciplíny jako politického nástroje od šestnáctého do dvacátého prvního století. Během doktorského studia se věnoval skříňkám s křesťanskými obrazy z oblasti západního Středomoří, datovaným do období mezi čtvrtým a šestým stoletím. Jeho záměrem bylo přehodnotit postavení těchto artefaktů – nejen výhradně relikviářů – ve stávajícím historiografickém, historickém i uměleckohistorickém diskurzu. Ve své doktorské dizertaci se tak zabýval otázkou jejich původního použití, jejich mentálního, vizuálního i rituálního působení a obecně rolí, kterou sdílená kultura objektů hrála v pozdně antické společnosti. Mimoto v současné době dokončuje projekt financovaný Grantovou agenturou České republiky (GAČR) věnovaný dlouhodobém dopadu ruské emigrace na dějiny umění, se zvláštním zaměřením na Seminarium Kondakovianum a postavu André Grabara. Hlavním výsledkem tohoto projektu je kromě dvou krátkých knih, řady článků a konferencí také monografie s názvem Byzantium or Democracy? Kondakovovo dědictví v emigraci: Institutum Kondakovianum a André Grabar, 1925–1952 (2020).

Irene působí jako vedoucí a výzkumná pracovnice v oboru středověkých dějin umění na Univerzitě v Lausanne, kde v roce 2016 získala doktorát. V letech 2018 a 2019 působila jako hostující vědecká pracovnice v Bibliotheca Hertziana, Max-Planck Institut für Kunstgeschichte v Římě, kde pracovala na projektu týkajícím se vlivu epické literatury na středověkou italskou vizuální kulturu. V letech 2020–2024 spolu s Chiarou Croci vedla projekt švýcarské Národní vědecké nadace Rome aux siècles ‘obscurs’. Les lumières de la communication visuelle, týkající se vizuální kultury v Římě v 5. až 11. století. V současné době působí jako postdoktorandka v Centru pro studium a popularizaci středověké vizuální kultury v rámci projektu Marie-Sklodowska-Curie financovaného Ministerstvem školství ČR: De-Marginalizing Lombardy: The Roots of a Cultural Centre at the Turn of Millennium. Ve svém výzkumu se zaměřuje na raný středověk od karolinského/ottonského období až po vrcholný románský sloh. Zkoumá průniky a společné dědictví středomořského, byzantského a germánského vizuálního jazyka od Německa po Řím, severní Itálii a Alpy, a to jak v náboženské, tak světské sféře. Její interdisciplinární přístup, zaměřený na materiální a kulturní hodnoty spojené s artefakty, zkoumá mechanismy výměny, hybridizace a konstrukce uměleckých tradic mezi 9. a 13. stoletím. Irene je autorkou monografie – La pittura murale tra XI e XIII secolo in Canton Ticino. Tra gli intonaci medievali di un’altra Lombardia, Milano 2020 – a mnoha esejů v editovaných svazcích. Je rovněž spolueditorkou různých konferenčních sborníků a editovaných svazků.

Ian Randall se specializuje na digitální humanitní vědy, raně středověkou keramiku východního Středomoří a jižního Balkánu a vztah mezi materialitou, identitou a kulturou stolování na byzantské periferii. Získal magisterský titul v oboru společenských věd na Chicagské univerzitě a doktorát v oboru archeologie a antického světa na Brownově univerzitě. Jako aktivní terénní archeolog prováděl vykopávky v Severní Americe, jižním Pacifiku, Karibiku, Egyptě, Sýrii a ve Skandinávii. Mezi jeho výzkumné zájmy patří archeologická etika, památkové právo a vztah mezi akademií a komunitami potomků. Vyučoval také široce pojaté předměty jako klasická filologie, dějiny umění a sociologie a antropologie. V současné době vede dva terénní projekty, a to v Kourionu na Kypru a ve Vlochosu v Řecku. Do Centra nastoupil v roce 2024 jako postdoktorand v oblasti digitálních humanitních věd v rámci projektu RES-HUM Ready for the Future: V rámci projektu Ready for the Future: Understanding the Long-Term Resilience of Human Culture.

Seraina se ve svém výzkumu věnuje umění střední Evropy ve 20. století. Zabývá se dějinami a teorií modernistického sochařství a veřejných památníků a také performancí a konceptuálním uměním 60. a 70. let. Mimoto zkoumá také nadnárodní umělecké výměny mezi studenoválečnými bloky. O nadnárodní perspektivu se opírá i projekt, který řeší v Centru pro studium a popularizaci středověké vizuální kultury. Projekt nese název „Slavophile Art: The Reception of Medieval Art in Monuments for a New Slavic Identity“ a analyzuje přivlastňování a využívání románských a byzantských uměleckých forem pro národní účely ve dvou nově vzniklých státech – v Československu a v Království Srbů, Chorvatů a Slovinců. Zaměření na tyto země umožňuje pochopit, jak umělecké a estetické strategie, které měly podporovat národní narativ, ve skutečnosti uplatňovaly transkulturní strategie. V centru projektu stojí sochy, veřejné památníky a užité umění v kontextu architektury první poloviny 20. století. Před nástupem na Masarykovu univerzitu Seraina působila jako postdoc výzkumník v Bibliotheca Hertziana – Max Planck Institut für Kunstgeschichte v Římě. Předtím působila také na univerzitě a ETH v Curychu. V roce 2015 získala na univerzitě v Curychu doktorát a výsledná monografie Kunst als Entscheidung: Performance- und Konzeptkunst der 1970er Jahre am Studentischen Kulturzentrum in Belgrad vyšla v roce 2018. Její texty se objevily v časopisech Kritische Berichte, figurationen, 21. Inquiries into Art, History, and the Visual, Kunstbulletin nebo Art Margins. Její výzkum byl podpořen i několika významnými granty, mimo jiné Grantovou agenturou Masarykovy univerzity (GAMU) a Švýcarskou národní nadací pro vědu (SNSF).

Alberto vystudoval literaturu a dějiny umění na Filozofické fakultě v italském Cagliari, svůj magisterský titul získal na Univerzitě Johnse Hopkinse v Baltimoru a na univerzitě v Parmě poté specializaci v oboru středověkých dějin umění. Doktorské studium absolvoval na univerzitě v Cagliari. Ve své dizertaci s názvem The Role of Colour in the 12th and 13th Centuries. Theories and Applications in the Art of Stained Glass (1100–1250), která bude brzy publikována, se zaměřuje na roli barev ve středověké kultuře, a to skrze analýzu středověké teorie estetiky, pojednání o optice, encyklopedických prací, uměleckých příruček a studium teologických textů v kombinaci s výrobou vitráží, která se rozvíjela mezi lety 1100 až 1250. V současné době působí Alberto jako postdoc výzkumný pracovník v Centru pro studium a popularizaci středověké vizuální kultury v rámci programu MSCA, podporovaného MŠMT. Jeho projekt nese název Visble God a jeho cílem je zkoumat prostřednictvím latinských překladů a komentářů spojitosti mezi teoriemi Pseudo-Dionýsia Areopagity (5.–6. století) a vývojem produkce vitráží na středověkém západě, které vznikaly mezi 9. a 13. stoletím jako nástroje pro povznesení duší věřících k Bohu za účelem „stvoření“ viditelného Boha skrze formy smyslového světa. Mezi jeho badatelské zájmy patří jak umění středověké Sardinie, vnímané v širším kontextu kulturních výměn Středomoří, tak i zájem o status posvátných obrazů a tzv. achiropitav v raně novověkém Španělsku mezi judaismem a křesťanstvím, a v neposlední řadě i role barev ve středověké estetice a umělecké produkci. Alberto vydal mnoho článků v recenzovaných časopisech a podílel se na řadě kolektivních publikací. Je autorem dvou monografií, Gli affreschi di Galtellì. Iconografia, stile e committenza di un ciclo pittorico romanico in Sardegna (Cagliari, 2011) a San Nicola di Trullas. Gli affreschi. Intersezioni Mediterranee nella Sardegna del XIII secolo, vydané v roce 2014 s předmluvou od Herberta L. Kesslera. Jako autor a spolueditor vydal ve spolupráci s Lucou Vargiu monografii s názvem Esperienze e interpretazioni della morte tra Medioevo e Rinascimento (2020).

Margarita je studentkou třetího ročníku bakalářského studia na Semináři dějin umění a zároveň na Ústavu muzeologie v Brně. O dějiny umění se zajímá už dlouho, ale teprve teď se začala více nořit do světa středověkého umění, proto si velmi váží možností, které Centrum pro studium a popularizaci středověké vizuální kultury poskytuje. V současné době píše muzeologickou bakalářskou práci věnovanou nevidomým lidem v muzeích umění a svou závěrečnou práci z dějin umění o gruzínském chrámě Ateni Sioni. V Centru pomáhá s překladem ruského jazyka a s propagací na sociálních sítích.

Mariana Bodnaruk (absolvoval*a kulturní studia na Národní univerzitě, Kyjevsko-mohyljanské akademii a komparativní historii: mezioborová středověká studia na Středoevropské univerzitě, odkud má také titul Ph.D. v oboru středověká studia) v současné době působí jako postdoc v Centru pro studium a popularizaci středověké vizuální kultury. Mariana se specializuje na umění, epigrafiku a kulturní dějiny pozdní antiky a středověké Východořímské říše a také na otázky genderu a sexuality. Jejich disertační práce An Empire of Elites: The Self-Representation of the Senatorial Aristocracy in the Later Roman State in the Fourth Century AD (vyjde v londýnském nakladatelství Routledge) využívá epigrafické doklady sebeprezentace pozdně římské senátorské aristokracie ke studiu kulturních, sociálních a politických souvislostí říše a nabízí novou interpretaci vztahu mezi císařským státem a vládnoucí elitou. Jejich nejnovější práce se soustřeďuje historický materialismus, queer studia a transfeministickou teorii. V letech 2019–2023 Mariana působil*a jako odborný*á asistent*ka na Al-Quds Bard College for Arts and Sciences ve východním Jeruzalémě. V roce 2023 byl*a hostující člen*ka fakulty na Bard College v Annandale-on-Hudson ve státě New York. Vyučoval*a také na Univerzitě Palackého (Olomouc) a Středoevropské univerzitě (Budapešť/Vídeň). Mariana absolvoval*a postdoktorandské pobyty na New Europe College, Institute for Advanced Study v Bukurešti (2020–2021), Centre for Advanced Study v Sofii (2021–2022) a Institute for Advanced Study na Středoevropské univerzitě v Budapešti (2022–2023). Postdoktorandské výzkumy prováděl*a také v těchto institucích: Zentrum für Altertumswissenschaften (Ruprecht Karl University, Heidelberg), Leibniz-Institut für Europäische Geschichte (Johannes Gutenberg University, Mainz), Friedrich-Meinecke Institute (Free University, Berlin) a Département d’histoire de l’art et d’archéologie (Fribourg). Jejich studie Artistic Practice, Materiality and Ideology in the Medieval Eastern Roman Empire and Neighboring Polities (k vydání připravuje Routledge, Londýn) zkoumá průnik materiality a ideologie umělecké praxe a produkce ve středověké Východořímské říši. Autorsky a spolu s Annou Adashinskou také editorsky se Mariana podílela *a na přípravě sborníku Art and Power in Medieval Societies: Authority, Visuality, and Public Function in the Eastern Euro-Mediterranean in the Late Medieval Period, který v nadregionální perspektivě zkoumá vztah mezi uměním a mocí v pozdně středověké jihovýchodní a střední Evropě. Alberto vydal mnoho článků v recenzovaných časopisech a podílel se na řadě kolektivních publikací. Je autorem dvou monografií, Gli affreschi di Galtellì. Iconografia, stile e committenza di un ciclo pittorico romanico in Sardegna (Cagliari, 2011) a San Nicola di Trullas. Gli affreschi. Intersezioni Mediterranee nella Sardegna del XIII secolo, vydané v roce 2014 s předmluvou od Herberta L. Kesslera. Jako autor a spolueditor vydal ve spolupráci s Lucou Vargiu monografii s názvem Esperienze e interpretazioni della morte tra Medioevo e Rinascimento (2020).